Шесть функций птиц

Итак, функция первая – «Главная роль».

Название подобного приёма уже сообщает нам о многом.
На птицу в такой картине художник хочет обратить внимание зрителя в первую очередь.
Другими словами, именно она является главным героем картины, а также «выражением личности автора». Имеется ввиду, что в подобной картине все духовные качества художника воплощены в основном объекте.
С точки зрения композиции, это наиболее распространенный прием, используемый в большинстве картин с цветами и птицами. Если на такие картины нанести сетку из девяти прямоугольников, то птицы смело могут занимать четыре из девяти, а то и более.

Приём второй – «Последний штрих».

К этому приёму обращаются том случае, если цветам, деревьям и камням художник уделил особое внимание, но в работе не хватает особой изюминки.
Цель её – в первую очередь, привлечь к себе внимание.
Автору хочется вдохнуть ещё немного жизни в своё детище и он, что называется, делает последний «незаметный штрих» или цветовое пятно в работе, которое, по сути, становится доминантным.
Добавление в композицию одной лишь птички, наполняет работу жизненной силой и светящейся энергией.
Такая птица, как ослепительная жемчужина привлекает внимание людей и «пробуждает бесконечные мечтания».

Третий прием – «Скрытый».

В современных картинах в жанре «Цветы и птицы» из-за сложности композиции многие художники применяют «скрытый» прием для изображения птиц, то есть изображают птиц в неприметном положении.
В подобных работах найти птицу, порой бывает сложно, так же как разглядеть её в природе, например в густой листве дерева. На каком-то расстоянии вы не знаете о её присутствии и можете обнаружить ее, только когда подойдете поближе.
В эту завуалированность художник вкладывает глубокий смысл. Такой принцип может создавать «художественное царство», как говорят теоретики китайской живописи.
Художник подобным приемом решает одну из основных творческих задач – «Открывать тайное, невидимое глазу и скрывать очевидное». Такие произведения максимально приближены к природе, «взяты из жизни, но выше жизни».

Четвертая функция – «Украшение».

Зачастую привлекательная картина напрямую связана с передачей атмосферы и настроения и создается это посредством изображения птиц (речь о вышеуказанном жанре).
 Передача атмосферы может не только сделать изображение подвижным, динамичным, но и отразить творческий «дух художника».
Присутствие в поле картины птиц качественно улучшает общий художественный образ и помогает выделить характеристику других вещей. Так же делает привлекательные вещи более красивыми, а творческие замыслы художника более яркими.
Подобные картины глубоко символичны.
К примеру, в дикой природе вы никогда не увидите журавля, сидящего на сосне. Но так как и сосна и журавль в китайской культуре символизируют здоровье и долголетие, мы часто встречаем подобный сюжет на картинах восточных мастеров. Журавль в данном случае будет прекрасным украшением для сосны.

Пятый принцип – «Идеологический символизм».

За всю историю китайской культуры было большое количество художников, способных переживать тонкую жизненную силу природы и выражать ее в ярких и чувственных образах.
Как сказали бы теоретики живописи - «Ими создано художественное царство глубокое и философское».
Образ птицы, вплетенный в полотно такой работы, часто воплощает размышления художника о философии общественной жизни и его глубокие чувства.
Птица на подобной картине не является просто птицей, она, скорее символ с глубокой и богатой идеологическими и эмоциональными концепциями.
Так известный художник династии Цин Чжу Да (Бада Шанжен八大山人 ) в своих картинах использовал изображение птицы, чтобы выразить свои мысли и чувства. Например, во многих произведениях Чжу да птицы смотрят в небо пустыми озлобленными глазами, показывая недовольство автора маньчжурским режимом.
А известный живописец Ци Байши 齊白石, изображая бакланов, делал надпись на картине с их изображением- «Баклан не ест мясо баклана», намекая на действия чиновников, притесняющих собственный народ.

Шестой - «Трансцендентальный».

В теории древнекитайской живописи подчеркивается, что произведение должно не только выражать какую-либо тему, иметь определенную концепцию, но также иметь некое ощутимое расширение за границами картины.
В таком случае, изображенное на полотне помогает зрителю включить силу его воображения и увести вместе с автором в «волшебную страну».
Как сказал художник Тай Чжунгуан во времена ранней династии Цин: «Пустой оригинал нетрудно изобразить, реальная сцена ясна. Но появляется пустая сцена, а богов невозможно нарисовать. Не нарисованная сцена впечатляет! Большинство картин в основном представляют собой поверхностные бородавки. За пределами картины, где нет живописи и есть страна чудес».
Это место «неописуемого» и «божественного».
Яркая аура окутывает такую живопись, и она подвластна пустоте и внутреннему потоку.
Благодаря изображению птицы на такой работе, можно вообразить большое количество вещей, которые на картине не изображены.
На работах некоторых художников вы часто можете наблюдать птицу, которая своим поведением показывает внутреннее напряжение от факторов, беспокоящих её, но находящихся за пределами картины.
Либо птицу спящую или отдыхающую, что тоже передает спокойствие за пределами картины и соответственно в самой картине.
Зачастую лирический комментарий к работе усиливает переживание от её созерцания.

В статье были использованы картины китайских художников. 

Копирование текста возможно с обязательным указанием имени автора (Вячеслава Синкевича) и источника заимствования.